曲目列表
专辑简介
拉芬尼娅．迈雅Lavinia Meijer (竖琴)阿姆斯特丹小交响乐团Amsterdam Sinfonietta (乐团)加盟SONY首张专辑一跃成为国际巨星，竖琴名家迈雅2015最新录音。以法国音乐为专辑概念，收录德布西、拉威尔、萨提等经典名曲。电影《埃米莉的异想世界》最经典的四首配乐，首次以竖琴诠释。在2014年加盟SONY发行首张专辑【艾奥迪：《转声》名曲集】后，原本就被看好的天才竖琴家拉芬尼娅．迈雅（Lavinia Meijer），声望更加水涨船高。2015年开春的第二张SONY专辑，将以竖琴带领乐迷展开令人迷醉的法式音乐之旅。今年三十二岁的迈雅出生于南韩，两岁被一对夫妇带到荷兰抚养长大，九岁主动要求学习竖琴，二十二岁以优等成绩取得阿姆斯特丹音乐学院硕士学位。在连续夺得全世界多项竖琴比赛之后，当代极微音乐大师葛拉斯非常欣赏她的才华，主动邀请迈雅录制电影配乐《时时刻刻》专辑，无论是评价或销售皆获得极大回响。而迈雅的表演曲目也不仅局限于古典音乐，多方尝试现代音乐、电子音乐、剧场音乐与爵士乐，如同她的老师所说「迈雅将会为音乐史增添新的一页」。迈雅在这张【竖琴法国之旅】中，从德布西脍炙人口的《月光》揭开法国音乐航行序声，并包括这位印象派大师的《棕发少女》及两首为竖琴与管弦乐团所写的《世俗之舞》及《神圣之舞》；拉威尔的《序奏与快板》也让迈雅展现竖琴所有演奏技巧，而被誉为现代音乐始祖的萨提，他最受欢迎的钢琴曲《第一号吉诺佩第》和四首《玄秘曲》，在迈雅的迷人诠释下，这些钢琴曲彷佛变成为竖琴而生，又全然沁入法式神韵。延续上一张以意大利现代作曲家艾奥迪的企划概念，【竖琴法国之旅】专辑中则收录了法国当代作曲家杨提尔森（Yann Tiersen）全球扬名的《埃米莉的异想世界》电影配乐，包括最受欢迎的「另一个夏天的童谣：在午后」、「埃米莉的华尔兹」、「野兽的华尔兹」和「电话在线」四段配乐，这是《埃米莉的异想世界》剧中音乐首次以竖琴演奏。搭配阿姆斯特丹小交响乐团的伴奏，让整张竖琴专辑充满更丰富的乐念与巧思，正是迈雅航向竖琴大师的远扬旅程。芙宁娜狂揉下部❌喷水小说
原始母带：IM 37800发行年代：1983年3月1日录制地点：RCA Studio A,纽约录制时间：1982年2月8日[1]; 1982年2月8/9日[2]; 1982年2月9日[3]; 1982年2月10日[4]; 1982年6月30日 & 7月1日[5/6]制作人：Glenn Gould & Samuel H. Carter叙事曲这一体裁，发展到19世纪，是一种音乐性和文学性的结合体，灵感来源于民间歌谣、历史传说，或者诗歌（尤其是德语、英语）等。肖邦的叙事曲甚至被喻为诗句。但是勃拉姆斯的叙事曲，是属于“绝对音乐”的。他的四首叙事曲中只有一首是有标题的，就是D小调第一钢琴叙事曲。他的这首叙事曲取材于讲述儿子弑父的苏格兰叙事诗《爱德华》中的一段母子对话。母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”曲子以饱含命运悲剧性的动机开始，结尾处戏剧性地再现。D大调第二钢琴叙事曲以抒情段落开始，“气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬”，与中间的戏剧性段落形成对比。B小调第三钢琴叙事曲则被命名为“间奏曲”，在整个四首叙事曲中充当着谐谑曲，也有一个突出的中间段落。勃拉姆斯将他的内心在B大调第四钢琴叙事曲里展露。虽然此曲显示出舒曼的影响，但更矜持与凝重，显示出这位大师的成熟风范。勃拉姆斯1797年为钢琴而作的《两首狂想曲》OP.79,是最能代表他的风格的钢琴名曲之一。虽然标以“狂想曲”之名，但他的狂想曲阴郁沉重，全都是用小调写成的，非常规整。第一首B小调狂想曲以反复和结尾B大调的终端表现了热情；第二首他采用了奏鸣曲式，但并不是四平八稳的，从一开始就使用了抑扬顿挫的主题，但压抑的本质持续到了结尾。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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