*请使用支持5.1声道音源的设备播放Gramophone杂志评论说:迪费恩德以非常适宜的方式重组了管乐器演奏上行为音乐注入的活力。谐虐曲伴随着明快的色彩,行板散发着柔和的韵律。- Gramophone 2015.3这张SACD专辑是荷兰交响乐团和指挥家迪费恩德对门德尔松的五个成熟交响曲的系列录制中的第三个也是最后一个。这里呈现的两部作品分别是第四交响曲“意大利”和第五交响曲“宗教改革”交响曲。门德尔松交响曲作品的编号并不是根据创作时间而是根据它们发表的时间而定的。写于1833年的第四交响曲“意大利” 实际上是第三号作品,而写于1830年的第五交响曲“宗教改革”交响曲则实际是第二号作品。作为一个完美主义者,门德尔松从没想发表过这些作品,他一直不断地完善着它们,然而却没有一个能够让他满意。这些作品直到他去世后才得以发行。第四交响曲的首映由爱乐协会在1833年5月13日的伦敦举行。第五交响曲创作于教会改革运动的关键文件-奥格斯堡忏悔录的300周年纪念日时期。门德尔松为了纪念这一历史性时间将两个著名的新教音乐旋律融入作品中。指挥家简介:迪费恩德(Jan Willem de Vriend)自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后,该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品,还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时,乐团使用那个时代的古乐器,展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外,迪费恩德(Jan Willem de Vriend)还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团,如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎,曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。上课太硬女同桌帮我自慰
专辑简介:专辑收录了拉莫创作的几首重要《大键琴曲集》作品。拉莫是18世纪法国巴洛克时期的重要作曲家,以其在键盘乐器上的创新与表达而著称。本张专辑展示了拉莫作品中的旋律与和声美感,以及他对节奏和音响效果的独特处理。Yates的演奏细腻而富有表现力,精准地呈现了拉莫音乐中的复杂性和情感层次。她清晰、优雅的风格将作品的精髓展现得淋漓尽致,是巴洛克键盘音乐爱好者的重要收藏。此专辑是拉莫作品的出色演绎,尤其适合那些喜爱细腻音响与精湛技巧的听众。作曲家简介:让-菲利普·拉莫(法语:Jean-Philippe Rameau,1683年9月25日—1764年9月12日),法国伟大的巴洛克作曲家、音乐理论家。他是继卢利之后最伟大的法国歌剧作曲家,不但是当时法国乐坛的领军人物,还是和声理论的重要奠基人。拉莫在和声理论方面的贡献很大,在自然音响体系的基础上创立了现代和声体系和古典转调的程序。作为一名伟大音乐理论家,他著有《和声学》(1722年)和《音乐理论的新体系》(1726年),但是他最大的愿望却是舞台创作。拉莫的第一部歌剧《希波吕托斯与阿里奇埃》于1733年10月1日公演。那年他已经年过半百。此后,拉莫的歌剧创作一发而不可收。1735年,创作了歌剧芭蕾《殷勤的印第安人》。1737年,歌剧《双子星卡斯托与波吕克斯》问世,这部作品被公认为是拉莫的歌剧代表作。 以后又陆续写了《赫伯的节日》和《达耳达诺斯》(1739)《纳瓦尔公主》(1745)等,这些都是拉莫最出色的歌剧。1745年他被任命为王家室内乐作曲家(Compositeur de la Musique de la Chambre)。拉莫于1764年被封为贵族,同年在巴黎去世,终年80岁,葬于他所在教区的圣·厄斯塔什教堂。演奏家简介:索菲·耶茨(Sophie Yates)的职业生涯始于赢得波士顿早期音乐节国际厄尔温·博基(Erwin Bodky)比赛。凭借这一成就,她受邀在美国东部各州进行巡演和广播演出,现定期在欧洲、美国和日本演出。索菲最为人知的可能是她与英国和法国音乐的深厚渊源。她尤其喜欢演奏古老乐器,并曾在英国演奏过大部分仍能演奏的维金纳琴。她还在进行一项长期项目,致力于收集当代英国作品且专为这种乐器创作。除了作为独奏家的工作,索菲还与演员合作演出,并参与多种二重奏合奏,探索从巴赫的小提琴奏鸣曲到当代大键琴与钢琴作品的广泛曲目。
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