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专辑简介
专辑简介：这张专辑由俄罗斯大提琴家鲍里斯·安德里亚诺夫（Boris Andrianov）以及俄罗斯国立模范交响乐团（State academic symphony orchestra）和Timur Zangiev共同合作完成，专辑中收录了作曲家谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）的大提琴协奏曲。作曲家简介：谢尔盖·阿胡诺夫（Sergey Akhunov）是一位俄罗斯作曲家。他毕业于基辅国立音乐学院（Kiev State Conservatory），是一名双簧管演奏家，并在交响乐团和室内乐团工作。1992年，他搬到俄罗斯圣彼得堡（St. Petersburg），成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年，他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆（LOEB MUSIC Library）独立研究作曲。同年，他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》（"Floridae"，首演于莫斯科 - 2006年，由"Romantic Quartet"演奏）。2006年，他搬到俄罗斯莫斯科（Moscow）。在接下来的5年里，他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐，包括为弦乐写的《四季》（"Four seasons"）和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》（"Book of numbers"）。2010年，他为电影《大象》（"The Elephant"）创作音乐。（这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。）同年，他结识了莫斯科知名音乐家；大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫（Rustam Komachkov）、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜（Julia Igonina）和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃（Natalia Ardasheva）。为他们，他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》（"Big elegy to John Cage"）和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》（"Trio in the memory of Irina Kovaleva"）。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家，其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯（Pythagorean）- 博伊茨（Boethius）对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介：鲍里斯·安德里亚诺夫（Boris Andrianov）是俄罗斯著名的大提琴家，曾在世界顶级演出场所和最负盛名的音乐节上演出。在进行广泛巡演的同时，这位艺术家还热衷于在俄罗斯的大城市、小城镇或从未举办过音乐会的偏远乡村演出。他还参与了许多国际和国内项目，尤其是在俄罗斯各省。鲍里斯·安德里亚诺夫本人与国际知名演奏家共同参与的这些项目，无一例外地在公众中取得了巨大成功。鲍里斯·安德里亚诺夫1976年出生于莫斯科。他曾就读于 Gnessin 莫斯科特殊音乐学校（Vera Birina 班）、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（Natalia Shakhovskaya 教授班）和柏林汉斯·艾斯勒音乐学院（David Geringas 教授班）。他曾获得萨格勒布安东尼奥·雅尼格罗国际大提琴比赛（Antonio Janigro International Cello Competition）以及约翰内斯堡、汉诺威（Classica Nova - In Memoriam Dmitri Shostakovich）、巴黎（Concours de violoncelle Rostropovitch）和韩国（Isang Yun Competition）的比赛冠军。他还曾在第11届柴可夫斯基国际比赛（International Tchaikovsky Competition）和“凯旋青年奖”（Triumph Youth Award）中获奖，并于2016年被授予“俄罗斯荣誉艺术家”称号。米塔黄片
专辑介绍：《东亚旋律》是一部极具特色的音乐作品集，收录了六首风格鲜明的当代作品，展现了东亚地区丰富的音乐创造力与文化底蕴。其中包括五首钢琴独奏曲，另有一首由边贤珠创作的双簧管与钢琴二重奏——该作品经韩国女性作曲家协会委约而成。这些作品深植于东方音乐传统，巧妙捕捉了东亚各国人民的生活气息与文化精髓。它们各自呈现出日本、中国和韩国音乐遗产的独特特质，通过创新的创作手法编织成富有感染力的乐章，营造出独特而迷人的音响效果。专辑以古典钢琴音乐为基底，将东方音乐的精致韵味与西方古典传统有机融合，展现出跨越地域与风格的音乐谱系，为听众打开一扇领略东亚当代音乐魅力的窗口。艺术家介绍：Hyeji Seos博士是一位在国际乐坛崭露头角的杰出钢琴家、合作/室内乐音乐家及教育家，其艺术生涯涵盖多元的音乐领域，以精湛技艺与广泛的文化视野备受瞩目。Hyeji Seos的演出足迹遍布全球，2016年在纽约卡内基威尔音乐厅的首次登台，为其辉煌职业生涯奠定了坚实基础。作为国际音乐比赛“布鲁塞尔大奖赛”第一名获奖者，她受邀在比利时布鲁塞尔艺术中心献演；还曾以特邀艺术家身份参与费城金梅尔艺术中心音乐会、胜利音乐节及韩国清州艺术中心EOULIM音乐会系列等重要活动。她的获奖履历同样亮眼，先后在日本伊势志摩国际钢琴比赛、美国布拉德肖与布诺国际钢琴比赛、美国新星国际钢琴与弦乐比赛等赛事中斩获殊荣。演出场馆包括卡内基威尔厅、布鲁塞尔美术宫、雅科波内·达·托迪厅、金梅尔艺术中心、永山艺术厅、清州艺术中心等世界知名场地。作为协奏曲比赛获奖者，她曾与首尔国立大学、淑明女子大学、西方伊利诺伊大学等乐团合作；还受邀参与首尔淑明女子大学建校110周年钢琴音乐会及《音乐教育新闻》赞助的青年艺术家首演音乐会，展现了深厚的独奏与协作功底。在教育领域，她致力于在多元环境中教授不同背景的学生，曾在美国和韩国开展客座指导，并担任MTNA科罗拉多钢琴比赛评委。其教学经历覆盖科罗拉多州立大学、首尔淑明女子大学、密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学、圣皮乌斯十世学校及密歇根州表达音乐学院等机构。2018年，她在MTNA大学分会发表关于自闭症谱系年轻音乐家钢琴教学研究的演讲，彰显了对特殊音乐教育的关注。除演出与教学外，她积极推广新锐及边缘化音乐，尤其关注多元背景不知名作曲家的作品。其当前音乐会系列《我们创作的音乐》聚焦亚洲、女性及文化多元背景作曲家的作品，通过音乐呈现独特身份与文化；同时，她热衷与视觉艺术、媒体艺术等跨界合作，打造跨学科演出，拓展音乐表达的边界。 作为活跃的室内乐音乐家与协作钢琴家，她的经验涵盖器乐、声乐、合唱、交响乐、室内乐及歌剧制作等领域，曾与众多专业音乐家及客座艺术家合作，担任密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学及意大利卡洛·德拉·贾科马研究中心Encore系列的协作钢琴家和教练。此外，她还以管风琴家及临时音乐总监的身份，在密歇根州多所教堂参与圣乐工作，贡献卓越。她拥有密歇根州立大学钢琴表演专业音乐艺术博士学位、协作钢琴专业硕士学位，以及淑明女子大学和西方伊利诺伊大学的学士与硕士学位，求学期间获研究生助教奖学金、拉尔夫·沃塔佩克奖学金和迪克森协作钢琴家奖等全面支持。2018年Hyeji Seos加入科罗拉多州立大学任协作钢琴讲师，始终以对音乐教育的奉献与对钢琴艺术的热情为核心，在艺术旅程中不断探索与传承。
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