曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。特色黄色一级性爱纲站
专辑简介：安东·利奥波德·德沃夏克（Antonín Dvorák）因其卓越的旋律天赋和令人愉悦的捷克式清新音乐而享誉世界。他的技术能力和丰富的旋律灵感使他能够创作出许多音乐流派的杰作，甚至是所有音乐流派的杰作。德沃夏克总共创作了九部交响曲，其中最后五部被称为“Mature Symphonies”。这张专辑收录的是德沃夏克的第7和第8交响曲，这两首交响曲虽然各具特色，但都代表了德沃夏克的最佳状态。《第七交响曲》散发着叛逆的气息。德沃夏克的祖国在奥匈帝国统治下所遭受的待遇令作曲家耿耿于怀。《第八交响曲》是在捷克乡村的农舍中写成的，它的阳光使第七交响曲的风暴过后的空气变得清新。德沃夏克所处的乡村环境可能影响了音乐的清新和欢快。音乐总监安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）巧妙地诠释了德沃夏克的《第七交响曲》，这部作品探索了从宏伟、悲剧到田园反思等一系列情感。德沃夏克第七和第八交响曲是一张迷你系列专辑的首张专辑，收录了安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达指挥休斯顿交响乐团演奏的德沃夏克最后四部伟大交响曲，由 PENTATONE 录制。录音于2014年4月（第七交响曲）和 2015 年 3 月（第八交响曲）在休斯顿杰西·H·琼斯表演艺术大厅进行。指挥家简介：哥伦比亚裔奥地利人安德烈斯·奧罗茲科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada 1977年12月14日—）出生于麦德林，在Instituto Musical Diego Echavarría学习拉小提琴。17岁搬到波哥大在Pontificia Universidad Javerianadela Compañíade Jesús学习 。他于1997年移民到奥地利维也纳，同年他开始在Hochschule für Musikund darstellende Kunst进行高级研究。2004年6月，他作为替补，首次在维也纳Festwochen音乐会上指挥Tonkünstler管弦乐队，然后被任命为管弦乐队的助理指挥。埃斯特拉达于2009年成为Tonkünstler管弦乐团的首席指挥，这一职位一直持续到2015年。2007年5月，埃斯特拉达被西班牙Orquesta Sinfónicade Euskadi任命为乐团的首席指挥，并一直担任到2013年6月。埃斯特拉达于2013年1月被任命为休斯顿交响乐团的下一任音乐总监，并将延续到2021-2022乐季。乐团简介：休斯顿交响乐团（Houston Symphony，简称HSO），这个百年乐团历任音乐总监中不乏斯托科夫斯基、巴比罗利、普列文、艾森巴赫这些大名鼎鼎的人物，该团有着深厚的历史积淀。现任音乐总监和常任指挥是出生在哥伦比亚，求学在维也纳的Andrés Orozco-Estrada。休斯顿交响乐团每个演出季都是从9月中旬开始，至来年5月底结束，一般来说可以分成几个主要系列：古典系列Classical Series、交响乐专场系列symphony specials、夏日音乐会系列Summer concert series、HSO的演出并不止于古典音乐，还有一个BBVA Compass POPS系列。此pop是相对于古典而言的，演出曲目其实并不时髦。一般是经典电影配乐、百老汇音乐剧选段或者一些老牌摇滚的改编曲等。
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