套盒简介:波萨诺瓦(Bossa Nova)一词来自葡萄牙文,“Bossa”是一种拉丁双人舞节奏,“Nova”则是新的意思。结合起来,波萨诺瓦就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种"新派音乐"。正统的波萨诺瓦起源是南美洲巴西土生土长的音乐,之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱。Disc 1:《Caminhos Cruzados》中Joel Frahm闪亮登场!浪漫演绎波萨诺瓦名曲。Disc 2:《Songs I Learned From Jobim》是对安东尼奥·乔宾令人耳目一新的致敬。歌手Maucha Adnet曾与乔宾合作了十年并且跟随他学习了这些发行的作品。乔宾形容Maucha Adnet的声音:“深沉,丰盈而神秘”。Disc 3:《Night Of My Beloved》是纽约高音萨克斯之王George Garzone的重磅作品!精心编排、充满艺术性的爵士波萨诺瓦,用心演奏“爱与波萨诺瓦之夜”。Disc 4:《Summer Samba》由Laura Ann Singh演绎,曲目体现了多种巴西音乐的风格以及属于自己的个性化元素。无毛老太婆乱伦
专辑简介:指挥家科林·戴维斯爵士(Sir Colin Rex Davis)被世界公认为是当前最重要的柏辽兹(Hector Louis Berlioz)作品诠释者。他与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制的这张专辑,是戴维斯爵士历来指挥的最优质的唱片之一。这张含有16张CD的专辑还包括戴维斯爵士为LSO Live 录制的其他一些柏辽兹经典作品,从著名的交响作品到里程碑式的歌剧。其中《特洛伊人》(Les Troyens)曾两次获得格莱美奖(Grammy Award)"最佳古典专辑"。媒体评论:“戴维斯爵士像是柏辽兹的门徒,他对这位作曲家的热爱终于在经历漫长岁月后绽放出花朵。《特洛伊人》迸发出的细碎的戏剧感,使得这一版本比30年前戴维斯指挥的巅峰之作更加优秀。《浮士德的天谴》(The Damnation of Faust)同样令人激动……音乐批评家戴维·凯恩斯(David Adam Cairns)的评论和这些演出一样具有启示意义。”——BBC 音乐杂志,2019年4月“这首于2000年演奏的《幻想交响曲》在抒情与荒谬之间取得了完美的平衡。中提琴演奏家塔比亚·齐默尔曼(Tabea Zimmermann)是2003年演出《哈洛德在意大利》(Harold en Italie)的亮点,这版演奏超越了乐团与今井宣子(Nobuko Imai)在1975年的合作。在《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)中,合唱团在朱丽叶的葬礼部分和辉煌的结局部分,控制得卓越且精妙。《浮士德》(Faust)也是最完美的录音之一,甚至超越了戴维斯在1973年指挥的表演。两首伟大的合唱作品《感恩赞》(Te Deum)和《纪念亡灵大弥撒》(Grand Messe)为听众带去极佳的声音体验。伦敦管弦乐团的管乐大气磅礴,传达着强烈的神圣的讯息。”——英国《古典音乐》杂志,2019年3月作曲家简介:艾克托尔·路易·柏辽兹(Hector Louis Berlioz,1803年-1869年),法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,是后来的标题交响曲和交响诗的样板。柏辽兹喜欢从文学作品中汲取灵感,这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好。管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、喜剧歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》(Beatrice et Benedict)均取材于莎士比亚的剧作。戏剧康塔塔《浮士德的天谴》的灵感来自歌德;管弦乐序曲《海盗》、中提琴协奏作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品;歌剧《特洛伊人》来源于维吉尔的史诗…….柏辽兹写作的《配器法与管弦乐队研究》(Grand trait & eacute; d’instrumentation et d’orchestration modernes)是这门艺术的第一本、也是最重要的一本专著。除了在音乐创作上的成就之外,柏辽兹也热衷于创作散文和音乐评论。
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