曲目列表
专辑简介
专辑简介：《引人入胜的音乐素描》这张专辑出自备受好评的长号演奏家肯尼斯·汤普金斯（Kenneth Thompkins）之手，他用音乐的方式向当代黑人作曲家们的杰出贡献致敬。专辑精选了五首乐曲，其中三首是专门委托创作的长号室内乐。这些乐曲如同一趟旅程，从内省的冥想开始，最终达到胜利的喜悦。汤普金斯的演奏范围宽广，感情表达细腻，通过这些作品，他的演奏技艺得到了充分的展示。专辑的标题曲目由詹姆斯·李三世（James Lee III）创作，这是一首致敬画家雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）和他的《迁徙系列》的音乐作品，尤其是他的画作《Confrontation at the Bridge》。《引人入胜的音乐素描》展现了当代黑人作曲家们对音乐传统的深远影响和不可磨灭的贡献。这张专辑不仅是对音乐的赞美，更是对当代黑人音乐家们在音乐世界中所做出的贡献的认同与尊重。艺术家简介：肯尼斯·汤普金斯（Kenneth Thompkins）是著名的底特律交响乐团（Detroit Symphony Orchestra）的首席长号手。在1997年加入底特律交响乐团之前，他曾在佛罗里达交响乐团（Florida Orchestra），新世界交响乐团（New World Symphony）以及布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic）担任长号演奏家。他在纽约茱莉亚音乐学院（Juilliard School）以及新英格兰音乐学院（New England Conservatory）接受了专业训练，深造长号演奏和音乐艺术。他的演奏技艺被广泛认可，被誉为"技术精湛，富有感情"，他以独特的音乐理解和卓越的技巧赢得了广泛的赞誉。詹姆斯·李三世（James Lee III）是一位知名的美国作曲家，他的作品在世界各地的乐团和室内乐团中得到了广泛的演绎。他的音乐风格独特，结构严谨，既活力四溢又富有表现力。他的创作涵盖了各种类型，包括交响乐、室内乐、合唱音乐以及独奏作品等。詹姆斯·李三世在密歇根大学（University of Michigan）完成了他的音乐艺术博士学位，并在那里深入研究作曲和音乐理论。他的作品深受观众和批评家的喜爱，被誉为"创作充满活力和深度的作曲家"。作曲家简介：凯文·戴（Kevin Day， b. 1996）是一位年轻且充满才华的美国作曲家和乐器演奏家。他在2018年获得了德克萨斯克里斯蒂安大学（Texas Christian University）的音乐学士学位，并在2020年获得了同一所大学的作曲硕士学位。他的作品涵盖了各种类型，包括管弦乐、室内乐、爵士乐和电影音乐等。凯文·戴的音乐风格独特，融合了各种元素，包括爵士、当代古典音乐和流行音乐。他的作品在美国和国际上都得到了广泛的认可。凯文·戴不仅是一位作曲家，还是一位才华横溢的钢琴家、打击乐手和指挥家，他的多才多艺使他在音乐界中独树一帜。肖恩·奥柏劳(Shawn Okpebholo， b. 1981)是一位备受赞誉的美国作曲家和音乐教育家，他的作品在美国和国际上都得到了广泛的认可。他的作品风格多样，包括室内乐、合唱音乐、以及为管弦乐团和独奏者创作的作品。奥柏劳的音乐包含丰富的旋律和复杂的节奏，他的作品经常探讨社会和精神主题。他在伊利诺伊州韦顿学院（Wheaton College in Illinois）任教，那里他教授作曲和音乐理论。他的作品被誉为"富有创新和表现力"，他以其独特的音乐视角和深入的社会洞察力赢得了广泛的赞誉。中国男人插继女阴部视频
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
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